Buscar este blog

Mostrando entradas con la etiqueta Prerrafaelitas.. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Prerrafaelitas.. Mostrar todas las entradas

jueves, 5 de febrero de 2026

231. Charles Alston Collins (1828-1873).

Charles Allston Collins nació en Londres en 1828, en el seno de una familia culta y acomodada, de firmes convicciones religiosas. Siendo muy pequeño empezó a mostrar una fuerte inclinación por el dibujo y la literatura. Recibió una sólida educación. Se combinó en ella la formación artística y humanística con un clima intelectual fuertemente marcado por el anglicanismo serio y reflexivo propio de ciertos sectores de la clase media ilustrada inglesa.

Su formación artística se desarrolló en la Royal Academy Schools. 

Allí entró en contacto con algunos de los jóvenes artistas que, en torno a 1848, estaban comenzando a cuestionar los valores académicos dominantes. Fue en este contexto donde trabó amistad con John Everett Millaiscon quien trabó una estrecha amistad. 

Collins no fue miembro fundador de la Hermandad Prerrafaelita, pero sí una figura cercana desde sus inicios, compartiendo su programa de retorno a la verdad natural, la sinceridad moral y la pintura anterior a Rafael.

Desde el Renacimiento hasta nuestros días: 77. Los Prerrafaelitas (2): John Everett Millais.

Desde el Renacimiento hasta nuestros días: 76. Los prerrafaelitas (1): Una Hermandad muy imaginativa.


Ya en estos años se empezó a percibir un rasgo distintivo de su personalidad: frente al entusiasmo juvenil y la ambición pública de algunos de sus compañeros, Collins se mostraba introvertido, autocrítico y vulnerable a la duda.

Durante la década de 1850, Collins estuvo intensamente integrado en el entorno personal y familiar de Millais. En ese contexto se produjo un acercamiento sentimental serio a una de las hermanas de Millais, que en algunas fuentes aparece como un proyecto de compromiso matrimonial.

Conviene precisar el dato con claridad histórica:
el matrimonio no llegó a celebrarse. La relación no prosperó, y todo indica que fue ella quien rechazó finalmente a Collins, aunque no disponemos de testimonios directos que expliquen los motivos con detalle.

Este episodio, lejos de ser anecdótico, resulta bastante revelador. El carácter de Collins, ya de por sí melancólico, moralmente exigente y cada vez más inclinado a una vida de retirada, parece haber dificultado una relación estable dentro de un entorno social que exigía seguridad, proyección y energía vital. El fracaso de esta relación coincide cronológicamente con un periodo de creciente inseguridad artística y espiritual.

Berengaria’s Alarm for the Safety of Her Husband, Richard Coeur de Lion

La pintura más importante de Collins es Convent Thoughts, presentada en 1851 (ver la primera pintura de esta entrada). Representa a una joven novicia en un jardín conventual, absorta en la contemplación de una flor de pasionaria, símbolo directo de la Pasión de Cristo. La escena combina un naturalismo extremo con una iconografía religiosa rigurosamente construida. Formalmente, la obra encarna el ideal prerrafaelita temprano: color puro, nitidez casi obsesiva, ausencia de convencionalismos académicos. Temáticamente, revela el núcleo del universo de Collins: juventud, pureza, deseo contenido y clausura espiritual.

Con todo, la recepción fue ambigua. Aunque se reconoció su calidad técnica, algunos críticos la consideraron inquietante o excesivamente devota. Para Collins, de temperamento frágil, esta exposición pública —más que afianzarle— profundizó su conflicto interior: el arte comenzaba a aparecerle como un espacio de tensión moral más que de plenitud.

Tras Convent Thoughts, Collins realizó algunas obras más, entre ellas Berengaria’s Alarm for the Safety of Her Husband, Richard Coeur de Lion, de inspiración histórica y literaria. Sin embargo, su producción fue  cada vez más escasa y espaciada. Entra a mediados de los años cincuenta en una crisis muy profunda en la que se cuestiona sus dificultades personales para soportar la crítica y la implacabilidad del mercado, la legitimidad moral del arte y su creciente atracción por una vida interior espiritualizada.

De hecho, hacia finales de la década, Collins abandona de hecho la pintura como práctica profesional. No se trató realmente de un fracaso externo, sino de una renuncia voluntaria, motivada por la convicción de que el arte visual ya no era compatible con su ideal espiritual.


En 1857, Collins se convirtió al catolicismo romano, paso ciertamente coherente con su búsqueda de una estructura espiritual firme y autoritativa. Esta conversión marcó un punto de no retorno: su vida se reorientó hacia la escritura y la reflexión moral, abandonado casi en su totalidad la pintura.

Comenzó entonces una etapa como novelista y ensayista, con obras de inspiración religiosa y ética. Aunque su producción literaria no alcanzó gran difusión, mantiene una clara continuidad con su pintura: el mismo afán de claridad moral, el mismo rechazo de la ambigüedad estética.

 Se estableció como ensayista y humorista —su volumen The Eye-Witness (1860) recogió textos que mostraban su talento literario— y trabajó como ilustrador para publicaciones victorianas y, brevemente, en torno a la obra de su hermano (Wilkie Collins) y la familia Dickens. 

Wilkie Collins - Wikipedia

En 1860 se casó con Kate Dickens, hija de Charles Dickens, lo que le enlazó más directamente con el mundo editorial y literario de la época. Más adelante fue contratado para colaborar en el proyecto ilustrativo de The Mystery of Edwin Drood, pero la enfermedad se lo impidió: falleció de cáncer el 9 de abril de 1873, con 45 años, y fue enterrado en Brompton Cemetery.  

&&&&&&&&&&&&&&&&&&

Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran  corresponden al artista o artistas referenciados.
Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios.
En ningún caso hay en este blog interés económico directo ni indirecto.

lunes, 29 de abril de 2019

122. Los Prerrafaelitas (22): Henry Wallis (1830-1916).

Pintor, poeta y escritor de la Inglaterra victoriana con claras influencias prerrafaelistas.
Se especializó en la representación de temas literarios y en el retrato de escritores del pasado.
Fue admitido como aprendiz en la Royal Academy de Londres y en 1848 se matriculó en la Escuela de Pintura.
Perfeccionó sus estudios en París, primero en el acreditado estudio de Charles Gleyre y posteriormente en la Academia de Bellas Artes.
En 1856 expuso en la Royal Academy de Londres su cuadro La muerte de Chatterton (hoy en la Tate) que tuvo un éxito fulminante. En el se representaba el suicidio del poeta Thomas Chatterton (1770) a los diecisiete años. Para muchos expertos es precisamente este cuadro el que muestra la perfecta sinfonía inicial de Wallis con los presupuestos prerrafaelistas, tanto por la forma de usar el color como por el detallismo de la ejecución y el simbolismo de algunos elementos.
https://www.tate.org.uk/art/artists/henry-wallis-578
http://www.epdlp.com/pintor.php?id=6436
Wallis, poco a poco se fue alejando de la rstética prerrafaelista para ir adquiriendo más concomitancias con los del realismo social.
Murió, casi ciego, en 1916.
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Henry_wallis,_chatterton,_1856.jpg


"La muerte de Chatterton", 1856.
 https://smarthistory.org/wallis-chatterton/











      Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran  corresponden al artista o artistas referenciados.
Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios.
En ningún caso hay en este blog interés económico directo ni indirecto.


viernes, 12 de abril de 2019

121. Los prerrafaelitas (21): John Colier (1850-1934).

Escritor y pintor británico de estilo prerrafaelita.
http://www.victorianweb.org/painting/collier/index.html
Colier recibió una exquisita educación en Eton y en la Slade School of Arts. Perfeccionó su formación en París y en Munich.
Recibió influencias y ánimos de Lawrence Alma Tadema y de uno de los pilares del prerrafaelismo, John Everett Millais
El rápido reconocimiento que recibió Colier como pintor se plasmó pronto en su actividad institucional: Fue uno de los fundadores de la Royal Society of Portrait Painters; fue miembro del Royal Institute of Oil Painters; expuso más de 130 pinturas en la Royal Academy y casi doscientas en la Royal Society of Portrait Painters. Sus obras fueron expuestas asimismo en numerosas galerías de arte tanto dentro como fuera de su país.
Como escritor publicó numerosos libros prácticos de arte, destacando su Manual de pintura al óleo y su  El arte del retrato.
Entre sus obras podemos encontrar infinidad de retratos de compatriotas relevantes: Rudyard Kipling, Lawrence Alma Tadema, Charles Darwin, su suegro Thomas Henry Huxley, nobles, rectores de universidad, políticos, maharajas, etc, aunque hoy en día son más famosos -popularmente hablando- sus cuadros de temática histórica o legendaria.
Colier se casó con dos hijas de Thomas Henry Huxley, presidente de la Royal Society,
Marian Huxley, que murió de pulmonía (de 1879 a 1887) y con su hermana Ethel en 1889, pero esta segunda vez en Noruega porque hasta 1907 no sé permitió en Gran Bretaña la boda entre cuñados.
En 1920 le fue concedida la Orden del Imperio Británico.
Collier murió en 1934.

































      Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran  corresponden al artista o artistas referenciados.
Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios.
En ningún caso hay en este blog interés económico directo ni indirecto.
 Javier Nebot