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viernes, 31 de julio de 2020

142. Peter Samuelson (Gran Bretaña, 1912-1996).

Peter Samuelson, pintor británico, nació en 1912 en Salisbury
Hijo de un rico hotelero, tuvo la fortuna de estudiar en un colegio como Eton.
Allí reconocieron y fomentaron su capacidad artística y su extraordinaria habilidad para el dibujo.
Estudió en la Escuela de Bellas Artes y Artes Aplicadas de New York, en París. Después marcharía a Holanda en donde intentó trabajar como ilustrador.
Participó en la Segunda Guerra Mundial como soldado. Cuando ésta terminó regresó a Londres y reanudó su trabajo como ilustrador, probando también suerte como escenógrafo. Se casó y tuvo dos hijos. Sin embargo, su matrimonio no funcionó muy bien y se divorciaron en 1947.
A principios de la década de los cincuenta ayudó a su madre a administrar una pensión en Torquay Cornwall. Los huéspedes que pasaron por allí hicieron muchas veces de modelos para él y Samuelson no desaprovechó la oportunidad para depurar su técnica y refinar su estilo, destilando en sus retratos y pinturas la vida cotidiana amabilidad, romanticismo y una gran calidad en su linea de dibujo. Esa finura estilística ha hecho que algunos críticos digan que en sus obras "se respira una clama zen".
En 1952 decidió volver a Londres y abrió allí sus propias pensiones, continuando con su costumbre de utilizar a los huéspedes e invitados como modelos para sus obras.
Persona tímida y poco dada a la vida social, a pesar de su extraordinario amor por el dibujo y la pintura,  nunca trató de recibir reconocimiento profesional por sus obras. 
En 1965, abandonó casi totalmente la pintura, optando por pasar el resto de su vida restaurando alfombras orientales.
A partir de la década de los ochenta, cuando su salud empezó a declinar, sus amigos expusieron obras suyas en galerías y pronto el artista empezó a recibir reconocimiento público por su labor como ilustrador y pintor, especialmente por parte del mundo gay que alababa la delicadeza y belleza de sus retratos masculinos.
Su obra fue exhibida en  el Leighton House Museum de Londres y en 1987 se publicó un libro sobre su obra titulado "Amigos de la posguerra".
El artista murió en 1996.



































Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran  corresponden al artista o artistas referenciados.
Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios.
En ningún caso hay en este blog interés económico directo ni indirecto.

sábado, 11 de julio de 2020

141. Louise Catherine Breslau (Alemania, 1856-1928).

Louise Catherine Breslau fue una pintora alemana, de ascendencia judía, nacionalizada suiza. 
Sus obras fueron olvidadas en buena medida después de su muerte (a pesar de los esfuerzos que para evitarlo hizo su compañera sentimental Madeleine Zilhardt). En la actualidad, la mirada reivindicativa (a veces no muy acertada) de todas las expresiones artísticas realizadas por mujeres ha supuesto un cierto re-descubrimiento y re-valorización de sus pinturas.
Hija de un reputado médico y profesor de universidad, Louise Catherine se educó con las posibilidades propias de una familia de clase media acomodada. Sufrió asma toda su vida y eso contribuyó a que se volcase en el dibujo para mitigar el tiempo que pasaba convaleciendo en cama.
En 1874, después de haber estudiado con el artista suizo Eduard Pfyffer (1836-1899), decidió ampliar horizontes y estudiar en serio arte, marchándose para ello a París en donde completó su formación en la famosa Academia Julien, un centro que, además de garantizar la calidad de sus enseñanzas (muchas grandes figuras del arte estudiaron allí), era de los escasísimos que en esos años permitían sin trabas alumnado femenino.
Conoció en sus aulas a la anteriormente mencionada Madeleine Zilhardt, que se convertiría en su fiel pareja, musa y amante durante más de cuarenta años.
En 1879 participó en el Salón de París con un autorretrato, siendo la primera pintora que se animaba a hacerlo. Ese mismo año abrió su propio estudio, colaborando habitualmente en diversas exposiciones y en los sucesivos Salones, obteniendo premios y medallas. Fue adquiriendo de esta forma cierto renombre y prestigio y fue muy solicitada por la alta burguesía francesa que le encargó numerosas obras y retratos (de hecho, si algo describe su trabajo, es la recreación del mundo "burgués" de su época).
En 1890 se unió al Salón de la Sociedad Nacional de bellas Artes de París, siendo en ocasiones también miembro del jurado.
La pareja Breslau/Zilhardt se convirtió en un verdadero punto de referencia de la vida artística parisina y se codearon con personalidades tan relevantes como Henri Fantin.Latour, Auguste Rodin, Edgar Degas o Anatole France.
Breslau se convirtió en la tercera mujer y en la primera no francesa en recibir la Legión de Honor.
Murió, después de una larga enfermedad, en 1927, con setenta años en Neuilly-sur-Seine.
Zillhardt heredó su patrimonio y donaría sesenta de los pasteles y dibujos de su amante al Museo de Bellas Artes de Dijon. En 1932 publicó un libro sobre su compañera titulado Louise Catherine Breslau y sus amigos. Ese mismo año sus obras aparecieron en una exposición conjunta de la Galería Charpentier dedicada a las mujeres que se habien formado en la Academia Julien.
Sus principales obras se pueden ver en la actualidad en el Museé d´Orsay, el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Estrasburgo y en Museo Nacional de Estocolmo.






























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 Javier Nebot