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domingo, 26 de abril de 2020

136. Erich Heckel (Alemania, 1883-1970).

Erich Heckel (Döbeln, Sajonia,1883) fue un pintor y grabador expresionista, miembro del grupo Dei Brücke (El puente).
Al igual que otros miembros de dicho movimiento, Heckel fue un profundo admirador de la obra del sueco Edvard Munch y procuró con su actividad artística tender un puente entre la pintura neo-romántica alemana y las nuevas tendencias expresionistas que empezaban a triunfar en Alemania. Estudió pintura y dibujo en Chemnitz, en donde conoció y entabló amistad con Karl Schmidt-Rottluff. En 1904 ambos decidieron trasladarse a Dresde para estudiar arquitectura en la Tecnische Hochschule de dicha ciudad. 
Allí conocieron a Ernst Ludwig Kirchner y a Frizt Bleyl.
En 1905, Heckel decidió abandonar los estudios técnicos para centrarse exclusivamente en la pintura. Ese año fue realmente importante para Heckel porque el 7 de julio fundó, con los ya mencionados Schmidt-Rottluff, Kirchner y Bleyl, el grupo artístico El puente, del que sería el principar promotor y aglutinador y, además, tanto él como sus colegas pudieron conocer de primera mano las obra de Vincent Van Gogh, gracias a una exposición que la Galeria Arnold celebró en Dresde, quedando todos tan entusiasmados con la obra de este pintor que su influencia se dejó sentir durante bastante tiempo en sus creaciones.
En 1907, Heckel rescindió su contrato con el estudio Kreis de arquitectura, con el que llevaba cierto tiempo colaborando y se marchó por primera vez a las ciénagas de Dangast, en el mar de Norte, con su amigo Schmidt-Rottluff, para centrarse en la pintura. 
En 1909, viajó a Italia (Verona, Padua, Venecia y Roma) aunque el verano (lo mismo que en 1910 y 1911) lo pasó junto con Kirchner y Pechstein en los lagos de Moriztburg.
En 1911 todos los componentes del grupo Dei Brücke decidieron trasladarse a Berlín.
En 1912 comenzó su amistad con Marc y con Feininger.
En 1913 se disolvió definitivamente el grupo del Puente.
En 1914 participó en la Exposición  del Werkbundad de Colonia y al comienzo de la Primera Guerra Mundial, Heckel se enroló como voluntario en una unidad médica en Bélgica.
En 1915 tuvo su primer encuentro con Beckmann y Ensor. Ese mismo año se casó con Milda Frieda Georgi, llamada Sidi. En 1918 el matrimonio se estableció en Berlín.
Entre 1919 y 1944 no faltaron las estancias anuales en Osterholz. 
Entre 1922 y 1923, realizó un ciclo mural en el Angermuseum de Erfurt, titulado Los estados del ser.
Entre 1929 y 1931 efectuó diversos viajes a la Provenza, los Pirineos, el norte de España y el norte de Italia.
Con la llegada del nazismo la actividad artística de las vanguardias europeas se vio trastocada.
En 1937, 729 obras suyas fueron retiradas de los museos alemanes, bajo el cargo de ser obras de arte degeneradas. Incluso, para teórico escándalo de los bien pensantes del momento, diecisiete de ellas fueron seleccionadas como ejemplos de la degeneración en la tristemente famosa exposición Entartete Kunst (Arte Degenrado).
Cercano el final de la guerra, en 1944, se produjeron terribles bombardeos sobre la ciudad de Berlin (entre otras muchas ciudades alemanas) que destruyeron totalmente su estudio y gran número de obras suyas que se encontraban en el. Terminada la guerra se trasladó a Hemmenhofen, a los pies del lago Constanza.
Ejerció de profesor en la Akademie der Bildenden Künste de Karlsruhe hasta 1955.
Murió en 1970.
Su inicial estilo expresionista, dentro de las pautas que acordaron los miembros de Dei Brücke, estuvo centrado en el paisaje, con o sin figuras. Realizó también gran número de grabados en madera.
A partir de los años veinte del pasado siglo, sus obras evolucionaron hacia lo que se denominó "nueva objetividad". En sus últimos años regresó de nuevo hacia el expresionismo, pero bastante más dulcificado, menos agresivo e inquisitivo de lo que fue en su etapa inicial.
























Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran  corresponden al artista o artistas referenciados.
Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios.
En ningún caso hay en este blog interés económico directo ni indirecto.

jueves, 16 de abril de 2020

135. Emil Nolde (Alemania,1867-1956).

El pintor expresionista Emil Nolde, nacido Emil Hansen (cambió su apellido por el nombre de su lugar de nacimiento),  nació en Nolde (Schleswig; hoy día Burkal, Dinamarca) en el seno de una familia humilde de campesinos.
Se formó primeramente como diseñador de muebles y tallador. Trabajó desde muy joven en fábricas de muebles de diferentes lugares de Alemania  (Munich, Berlín etc).
En 1889, con tan solo 22 años, fue profesor de dibujo ornamental y modelado en la Escuela de Artes y Oficios de St. Gallen, Suiza. En 1898 se trasladó de nuevo a Munich, con la decisión ya firme de ser pintor.
En 1899, decidió completar su formación, asistiendo a la escuela de Holzel en Dachau y también acudiendo como discípulo a la acreditada Academia Julian de París. En esta ciudad conoció la obra de Van Gogh y de Gaugin, por lo que sintió profunda admiración.
En 1902, cuando estaba en Copenhagen, conoció a Ada Vilstrup y se casó con ella ese mismo año.
En 1903, se estableció junto con su mujer en la Isla Alsen.
Durante los años 1906-1907 fue miembro de la asociación El puente/Dei Brücke . Las diferencias de edad y de temperamento con sus compañeros del grupo contribuyeron a su pronta marcha de ese colectivo. Ese mismo año tuvo un encuentro con su admirado Munch.
Poco después, en 1911, co-fundó la llamada Nueva Secesión al ser rechazados algunos de sus lienzos por la Secession Berlinesa.
Durante 1913 y 1914 se dedicó a viajar por todo el mundo. 
Visitó Rusia, China, Japón e, incluso, Nueva Guinea, como partícipe de una expedición científica organizada por la Oficina Colonial Alemana.
Después de la primera Guerra Mundial, entre 1919 y 1921, fue miembro del Consejo del Arte. 
En 1931, fue reconocido como miembro de pleno derecho de la Academia de Artes prusiana.
Durante los años treinta, el auge de los nazis en Alemania y la visión reduccionista (por ser generoso) que éstos tenían del arte, supuso su marginación artística: en 1937, dentro del marco de acción contra el Arte Degenerado, más de mil obras de vanguardias (dentro de las cuáles se encontraban muchas suyas) fueron retiradas e incautadas de los museos alemanes y eso que Nolde expresó en diversas ocasiones su simpatía ideológica por el régimen nazi (incluso, llevado de su antisemitismo, preparó un plan de des-judaización de Alemania para presentárselo a Hitler).
En 1941, ya en plena Segunda Guerra Mundial, se le expulsó de la Cámara de Arte Imperial y se le prohibió terminantemente pintar. En 1944 un bombardeo destruyó su estudio en Berlín.
En 1946, ya terminada la guerra, fue nombrado profesor.
Nolde, publicó numerosos escritos sobre arte.
Murió en 1956. 
La Fundación Nolde procuró durante muchos años tejer una imagen idealizada y des-ideologizada del pintor. En en el pasado 2019, una exposición retrospectiva mostró con detalle sus virtualidades artísticas, pero también sus creencias políticas, quedando patente cierta colaboración con el régimen nazi (a pesar del rechazo de este hacia su obra, mencionado más arriba) y su antisemitismo.
La Canciller Ángela Merkel, decidió por ese motivo retirar dos cuadros del pintor que estaban expuestos en la cancillería alemana.






































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