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jueves, 4 de septiembre de 2014

15 John Frederick Lewis (1805-1876)

John Frederick Lewis (Londres 1805- Walton-on-Thames 1876) fue un pintor inglés afamado en su momento por sus pinturas de corte orientalista: el Mediterráneo y el Oriente constituyeron el punto fuerte de su obra aunque no de manera exclusiva.







Inglés inquieto, de esos que se enamoran de lo exótico, fue un viajero empedernido.
Vivió en España entre 1832 y 1834.
Primero Madrid. En su Museo del Prado se entrenó en la copia de los clásicos, reproduciendo muchas de sus obras con la técnica de la acuarela. No desaprovechó tampoco el casticismo sus calles, realizando buenos bocetos de las mismas. Después, Toledo y, sobre todo, Granada, donde pintó y dibujó la Alhambra desde mil y una perspectivas. Allí, por lo que cuentan algunos cronistas, conoció al famoso bandolero José María el Tempranillo, de quien realizó un conocido retrato.


Continuó su periplo hacia Marruecos, lugar en donde se empapó de cultura islámica y que influiría determinantemente en toda su obra.
Incansable, visitó Francia e Italia hasta que llegó a Egipto, país en el que permaneció casi diez años (entre 1841 y 1850).

Como en el caso de muchos de los pintores de corte realista y "etnográfico", el tiempo jugó en su contra, arrastrado por la marea de las nuevas corrientes artísticas: Lewis cayó prácticamente en el olvido poco después de su muerte.


Afortunadamente, en los inicios de la posmodernidad, hacia los años setenta del pasado siglo XX, su obra fue redescubierta y valorada en su justa medida.



Como bien reseñan en la magnífica revista "ALBUM. Letras-artes":  "Imágenes bellísimas, seductoras, incluso turbadoras. Imágenes que incitan a voluptuosas ensoñaciones, evocando sensuales y exóticas atmósferas cargadas de erotismo. Pero también, para los amantes contemporáneos de la pintura, fruto prohibido, imágenes casi pecaminosas, pues forman parte de una pintura que la crítica del siglo XX se empeñó en catalogar como decadente, como artificiosa"
Decadente o no, bienvenida sea la recuperación de este pintor.
Para los interesados en el tema del arte "orientalista":
"La femme dans la peinture orientaliste", Lynne Thornton. ACR Editión.
"Orientalismo" , Edward Said. Ed. DEBOLSILLO


Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran  corresponden al artista o artistas referenciados.
Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios.
En ningún caso hay en este blog interés económico directo ni indirecto.

viernes, 8 de agosto de 2014

14. Thomas Tallis - If Ye Love Me

Tallis fue un compositor inglés que logro "sobrevivir" en la convulsa Inglaterra de los Tudor.
Su música, fundamentalmente religiosa, sonó en la corte de Enrique VIII y en la de algunos de sus sucesores.
"La corriente predominante en Inglaterra a principios del reino de Elisabeth I apuntaba al puritanismo, el cual desalentaba la polifonía litúrgica. Tallis escribió nueve psalmos, cantos para cuatro voces para el arzobispo Matthew Parker, el Psalterio, publicado en 1567. Uno de los nueve psalmos, el "Third Mode Melody" inspiró en 1910 la composicición de Ralph Vaughan Williams Fantasia on a Theme of Thomas Tallis (Steinberg 291). Esta Fantasía dura una cuarta parte de la melodía original, y está orquestada para orquesta de cuerdas. Fue estrenada en el Three Choirs Festival, en la catedral de Gloucester (Steinberg 291).
Las obras más conocidas de Tallis del período isabelino includen las Lamentaciones del profeta Jeremías (Thomas 136), destinadas para el servicio de Semana Santa, y el motete Spem in alium, escrito para ocho coros a cinco voces (Barber 34). Se piensa que este motete a 40 voces fue parte de la celebración del cuadragésimo aniversario de la Reina, en 1573"
Referencia: http://es.wikipedia.org/wiki/Thomas_Tallis


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 Javier Nebot
Post revisado a 20-06-18

martes, 5 de agosto de 2014

13. Domenico Bigordi "Ghirlandaio" (Florencia 1449-1494).

Una de las experiencias más gratificantes de ir a Florencia es poder visitar alguna de sus múltiples iglesias y toparse, dentro de ellas, con capillas adornadas con frescos o lienzos de los mejores pintores. Es verdad que este privilegio lo pueden reclamar muchas ciudades en Italia pero ello no quita ningún mérito a Florencia que tiene, sin duda, el honor de ser una de las ciudades renacentistas por antonomasia.

Entre la infinidad de artistas que uno puede admirar allí me ha llamado siempre la atención Domenico Ghirlandaio. No es uno de los "grandes" pero sus pinturas tienen un cierto hálito de modernidad (cercana a veces a la estética actual de los "cómic" de calidad), a la vez que nos muestran con detalle un mundo tan lejano ya para nosotros. Sus retratos constituyen toda una galería de personajes  de época y no me cabe duda de que en ellos se han inspirado muchos atrezzistas cinematográficos cuando se han llevado a la pantalla películas con temas renacentistas.
Pero no sólo valoro su capacidad "documentadora" (que muchos podrían considerar precisamente un handicap al no aspirar a más altos vuelos), también me asombra la limpieza de sus trazos, el como otorga a lo cotidiano calidad de arte, el atrevido uso del color en muchas de sus composiciones.


ttps://desdeelrenacimientohastanuestrosdias.blogspot.com/2014/08/domenico-bigordi-ghirlandaio-florencia.html






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