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miércoles, 20 de noviembre de 2024

195. Madeleine Lemaire (1845-1928).

 

"Madeleine Jeanne Lemaire, nacida en 1845 en Les Arcs, Francia, fue una destacada pintora, ilustradora y anfitriona de la Belle Époque. Su especialidad eran las acuarelas de flores, especialmente las rosas, lo que le ganó el apodo de "emperatriz de las rosas" otorgado por su amigo y poeta Robert de MontesquiouFue una de las dos primeras mujeres en ser admitidas en la Sociedad Nacional de Bellas Artes, junto con Louise Breslau. Su carrera incluyó exposiciones regulares en el Salón de París desde 1864, y fue galardonada en eventos internacionales, incluyendo una medalla de plata en la Exposición Universal de 1900 en París​" (fuente Wikipedia)

"Lemaire fue también reconocida por sus influyentes salones literarios y musicales en París, donde figuras como Marcel Proust, Reynaldo Hahn y Anatole France se reunían. Este espacio no solo promovió la cultura, sino que también inspiró a escritores como Proust, quien la inmortalizó en su obra En busca del tiempo perdido como modelos de personajes importantes como Madame Verdurin" askART

Además de su trabajo como pintora, Lemaire ilustró obras literarias, destacando su colaboración en los libros de Proust, y enseñó a futuras artistas como Blanche Odin. Fue reconocida en vida por su papel en el ámbito artístico francés y recibió la distinción de Caballero de la Legión de Honor en 1908. Sin embargo, nunca llegó a tener una obra adquirida por el estado francés, lo que fue una decepción en su carrera.

Madeleine Lemaire - Wikipedia, la enciclopedia libre

195. Madeleine Lemaire (1845-1928).

195. Madeleine Lemaire (1845-1928).


195. Madeleine Lemaire (1845-1928).

195. Madeleine Lemaire (1845-1928).



195. Madeleine Lemaire (1845-1928)













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domingo, 17 de noviembre de 2024

194. Alice Kent Stoddard (USA,1883-1973).

Alice Kent Stoddard (1883-1976) fue una destacada pintora estadounidense conocida especialmente por sus retratos y paisajes. 
Nació en Watertown, Massachusetts, y estudió en la Pennsylvania Academy of the Fine Arts (PAFA), donde fue alumna de artistas como Thomas Eakins, lo cual influyó en su enfoque detallado y en su habilidad para capturar la personalidad de sus modelos. 
Su estilo se podría definir como realista / impresionista. 
Como retratista demostró tener una gran habilidad para capturar la esencia de sus sujetos, tanto en apariencia como en carácter. También pintó gran cantidad paisajes, especialmente vistas de Maine, donde pasó una parte importante de su vida. 
Sus escenas marinas y representaciones de la vida costera fueron y son especialmente apreciadas.


Stoddard ganó varios premios y reconocimientos en vida, entre ellos la medalla de oro de PAFA. Aunque no alcanzó la fama de algunos de sus contemporáneos, su legado sigue siendo apreciado, sobre todo en el contexto de la pintura de retratos de la época en los Estados Unidos.

Las obras de Alice Kent Stoddard se encuentran principalmente en museos y colecciones de Estados Unidos, especialmente en instituciones de Filadelfia, debido a su vínculo con la Pennsylvania Academy of the Fine Arts (PAFA). Algunos de los lugares donde se pueden encontrar sus trabajos incluyen:

1.     Pennsylvania Academy of the Fine Arts (PAFA), Filadelfia, PA: Este museo y escuela de arte alberga varias de sus obras, particularmente retratos y algunas escenas costeras. Como estudiante y galardonada de la PAFA, su trabajo es parte de su colección permanente.

PAFA - Academia de Bellas Artes de Pensilvania | Desde 1805

2.     Philadelphia Museum of Art, Filadelfia, PA: En este museo también es posible encontrar algunos de sus retratos.

Philadelphia Museum of Art

3.     Museo de Arte de Portland, Portland, Maine: Stoddard pintó muchas escenas de la costa de Maine, y el Museo de Arte de Portland exhibe algunas de estas piezas en su colección de arte regional de Nueva Inglaterra.

Museo de Arte de Portland


"Alice Kent Stoddard nació en Watertown, Connecticut y era prima hermana del reconocido ilustrador estadounidense Rockwell Kent. Se formó como artista en la Escuela de Diseño para Mujeres de Filadelfia (ahora Moore College of Art and Design). También tomó clases en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, estudiando con las principales figuras del realismo estadounidense, como William Merritt Chase y Cecilia Beaux. 

Durante la Primera Guerra Mundial, Stoddard sirvió como artista de combate, viviendo con los regimientos estadounidenses en el frente europeo. Describió la valentía de los soldados y la difícil situación de los refugiados franceses en pinturas y dibujos, que fueron publicados por el Ejército de los Estados Unidos con el fin de mantener el apoyo al esfuerzo bélico. Durante la Segunda Guerra Mundial, Stoddard trabajó como dibujante e instructor haciendo esquemas de aviones para la Budd Company, un fabricante líder de aviones y equipos de defensa ubicado en Hunting Park Avenue en Filadelfia. Conocida principalmente como retratista, Stoddard recibió el encargo de pintar a destacados habitantes de Filadelfia a lo largo de su larga carrera. En 1948, Stoddard se casó con su viejo amigo y colega artista Joseph Pearson; su primer matrimonio y el segundo de él. Amiga cercana de la directora de Woodmere, Edith Emerson, Stoddard fue una voluntaria activa y de larga duración en Woodmere, ayudando en la catalogación de la colección del museo."

Stoddard, Alice Kent - Museo de Arte de Woodmere

Alice Kent Stoddard - Wikipedia, la enciclopedia libre




Alice Kent Stoddard - España | GALERÍA AMERICANA - Siglo XX


















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domingo, 10 de noviembre de 2024

193. María Baskirtseff (Ucrania, 1858-París, 1884).

Maria Konstantinovna Bashkirtseff, nació el 24 de noviembre de 1858 en Gavrontsi, actual Ucrania (pero entonces parte del Imperio Ruso), y falleció el 31 de octubre de 1884 en París. 

A pesar de su corta vida, María destacó como artista polifacética y dejó una huella indeleble tanto en el mundo del arte como en el de la literatura, especialmente a través de su famoso diario personal (que empezó a escribir a los trece años), en el que narraba con pasión su vida, anhelos y sueños y con el que demostró sus grandes capacidades como escritora. 

Ofrecía en él una visión única de su tiempo, sus pensamientos y sus aspiraciones como mujer artista, algo novedoso que de, alguna forma, conectó muy bien con la mentalidad de muchos artistas jóvenes de su época que leyeron el diario e hicieron de él, casi, (sobre todo los norteamericanos) un icono del artista bohemio


María nació en una familia aristocrática y adinerada. 
Desde joven, mostró una gran inclinación por las artes y un carácter excepcionalmente ambicioso. Su infancia fue inestable debido al divorcio de sus padres, lo que la llevó a mudarse por Europa junto a su madre, finalmente asentándose en Niza, Francia. 

Recibió una educación muy completa para su época, aprendiendo varios idiomas (incluido latín), además de ser instruida en música, literatura y arte

De niña soñaba con convertirse en una cantante famosa, y durante un tiempo estudió canto en Nápoles, pero una enfermedad pulmonar (probablemente tuberculosis) afectó su voz y no le quedo más remedio que abandonar esa ambición. 
 Sin embargo, la pérdida de su voz no acabó con su deseo de ser una figura reconocida. 
 Decidió dedicarse a la pintura, otra de sus pasiones, y se mudó a París en 1877, donde ingresó a la academia privada de arte Académie Julian, una de las instituciones que admitían mujeres. 
Allí destacó pronto por méritos propios y sin ninguna necesidad de recurrir a enchufes o cuotas de género.


En la Académie Julian, recibió formación bajo la dirección de maestros reconocidos como Tony Robert-Fleury y Jules Bastien-Lepage. Este último ejerció una gran influencia en su estilo. 

Bashkirtseff se inclinó hacia el realismo, con una fuerte preocupación por representar la realidad social y las emociones humanas. 
 Sus obras suelen mostrar una combinación de intimismo y realismo, especialmente a través de retratos de mujeres, niños y escenas de la vida cotidiana en París. Logró cierto reconocimiento en los círculos artísticos de la época y participó en el prestigioso Salón de París, donde su obra fue expuesta y admirada. 



"María decidió ... dedicarse profesionalmente a la pintura, elección casi escandalosa para una joven en la época en que vive: "No conviene ensuciarse los dedos", le dijo su padre. Sin embargo, para realizarse, estaba dispuesta a trasgredir las normas sociales.​ Ingresó -tal y como hemos mencionado un poco más arriba- en la Académie Julian, una de las pocas en Europa que aceptaba estudiantes mujeres, quienes podían trabajar allí directamente con modelos desnudos (trabajaban jóvenes alumnas venidas incluso de los Estados Unidos), y donde los profesores les proporcionaban las mismas enseñanzas que a sus condiscípulos masculinos. Una de sus condiscípulas fue Louise Catherine Breslau, a quien María consideraba como su única rival.


María Bashkirtseff sorprendió a sus maestros conformistas, tanto por su manera sólida, casi brutal, como por sus elecciones temáticas: optando por un mundo personal y original, fue la pintora de la calle, de sus miserias, de sus párvulos, de los cuales está lejos de entregar una visión edulcorada"




María Bashkirtseff murió el 31 de octubre de 1884 a la edad de 25 años, a causa de la tuberculosis, una enfermedad que había afectado su salud durante varios años. Aunque su carrera artística fue breve, su impacto en el mundo artístico fue considerable.

193. María Baskirtseff (Ucrania, 1858-París, 1884).

193. María Baskirtseff (Ucrania, 1858-París, 1884).

193. María Baskirtseff (Ucrania, 1858-París, 1884).

193. María Baskirtseff (Ucrania, 1858-París, 1884).



193. María Baskirtseff (Ucrania, 1858-París, 1884).

Autorretrato

Dina.





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 Javier Nebot