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lunes, 21 de febrero de 2022

152. Dino Vals (Zaragoza, 1959).

 Dino Valls, licenciado en Medicina y Cirugía, es un pintor español de una precisión realmente quirúrgica y de una estética impactante, poderosa y sumamente sugestiva.

Dino Valls

Ocio Inteligente: para vivir mejor: Pintores de hoy (16): Dino Valls (1959) (ociointeligenteparavivirmejor.blogspot.com)




























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Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios.
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domingo, 23 de enero de 2022

151. Mármoles Elgin/Elgin Marbles (Mármoles del Partenón).


Los "Elgin Marbles", esculturas del Partenón de Atenas, se llaman así porque el conde de Elgin, que era el embajador británico en Turquía a principios del XIX, fue quien los trajo a Gran Bretaña.

En aquel momento fue, probablemente, una acción oportuna ya que preservó para la posteridad lo poco que quedada en pie de ese extraordinario templo griego. 
En aquel momento, lo que en la actualidad es Grecia estaba bajo el dominio del Imperio Turco desde hacia siglos. El Partenón, un templo construido en el siglo V a.C. en honor a la diosa Atenea, había sido utilizado como arsenal por los turcos y, debido a una explosion, parcialmente destruido. Los turcos utilizaban la Acrópolis con fines militares debido a su magnifica situación y, desde luego, no tuvieron ningún interés en reconstruir nada de lo dañado.  Lord Elgin fue informado de que muchas de las piedras de la Acrópolis estaban siendo utilizadas para obtener cemento y ante esa realidad pidió permiso para llevarse cualquier piedra que contuviese inscripciones o figuras y recibió para ello el beneplácito de los turcos.
Pagando de su bolsillo todos los gastos, Lord Elgin se las llevó a Inglaterra. Posteriores dificultares financieras le forzaron a intentar vender los mármoles al gobierno. Aunque éste no quiso al principio efectuar la compra. finalmente accedió pagándole al conde la mitad de lo que le había a él el transporte.
En 1816 los impresionantes mármoles griegos acabaron en el Museo Británico.

martes, 18 de enero de 2022

150. Leonardo Alenza (Madrid, 1807-1845).

A Leonardo Alenza (Madrid, 1807-1845) se le considera el fundador del romanticismo madrileño.

Su temática se centra en el populismo costumbrista: Vivencias populares que plasma en sus lienzos de forma exagerada, satírica y, a veces, hasta cruel.

Alenza y Nieto, Leonardo - Museo Nacional del Prado (museodelprado.es)

Retrato de niño a la moda del siglo XVII - Colección - Museo Nacional del Prado (museodelprado.es)

















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lunes, 3 de enero de 2022

149. Christiane Kowalesky.

https://desdeelrenacimientohastanuestrosdias.blogspot.com/2022/01/150-christiane-kowalesky.html

Artista multidisciplinar alemana, residente en Berlín, cuyas obras demuestran una gran creatividad y una poderosa imaginación.


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Ocio Inteligente: para vivir mejor: Pintores de hoy (192): Christiane Kowalewsky. (ociointeligenteparavivirmejor.blogspot.com)

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miércoles, 10 de febrero de 2021

148. Anna Dorothea Lisiewski-Therbusch (1721-1782).

 Pintora del siglo XVIII, nacida en el reino de Prusia (Berlín, 23 de julio de 1721). Se conservan cerca de doscientas obras suyas y de ellas casi la mitad son retratos.

Nacida en el seno de una familia de artistas (su padre era el pintor Georg Lisiewski), aprendió el oficio bajo la tutela de su padre. Tardó en dedicarse  a la pintura porque formó familia con un hostelero de Berlín (E. Friedrich Therbusch) y tuvo cuatro hijos. Una vez éstos crecieron, Anna Dorothea decidió dedicarse al arte de manera profesional. En la década de los sesenta del siglo XVIII consta que atendía encargos de las cortes Stuttgart, Manheim y Berlín.

En 1762 ya formaba parte de la Academia de las Artes de Stuttgart. En 1765 decidió trasladarse a París y aunque sus trabajos no fueron reconocidos de inmediato (se aplaudía su profesionalidad, pero los encargos no llegaban) contó con la simpatía y apoyo de personajes tan relevantes como Denis Diderot (a quien pintó con el torso desnudo) o Philip Hackert (a quien también retrataría). En 1767 entró en la Real Academia Francesa de Pintura y Escultura pero, con todo, no acababa de hacer carrera y las deudas se acumulaban por lo que decidió abandonar París y probar fortuna en otros lugares recalando en Holanda, Bruselas y Viena (ciudad que también la acepto, por sus méritos, en la Academia).

Finalmente, se instaló de nuevo en Berlín en 1769 y consiguió la aceptación y el éxito que merecía. Pintó el retrato de Federico II el Grande y decoró su palacio Sanssuci con pinturas de escenas mitológicas. Al crecer su fama aumentó la demanda de sus obras (Catalina II le encargó varios retratos de la nobleza prusiana) y pudo codearse con círculos artísticos, intelectuales (conoció a Goethe) y aristocráticos.

Murió a los sesenta y un años.

Su relación con Diderot inspiró a Eric Emmanuel Schmitt su obra "El espíritu libre".











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