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domingo, 15 de enero de 2017

77. Los Prerrafaelitas (2): John Everett Millais.

John Everett Millais (Southampton, 1829-Londres, 1896) fue, como hemos visto en el post anterior, uno de los fundadores del movimiento o Hermandad prerrafaelita. Al principio, en buena lógica, toda su producción pictórica respondió a los cánones e ideales estéticos de esta asociación pero posteriormente, a partir de los años sesenta, ésta evolucionó hacia pautas más bien clásicas y académicas.
Millais mostró su genio artístico muy precozmente lo que facilitó su ingreso en la Royal Academy siendo apenas un adolescente. Allí conoció a Hunt en 1845 y enseguida se hicieron amigos inseparables, amigos que -además- compartían gustos e intereses estéticos muy similares. No tardó mucho en unirseles Rossetti y juntos decidieron fundar en 1848 la Hermandad Prerrafaelita, con un planteamiento innovador y un afán de escapar a los encorsetamientos académicos.
Millais pintó en 1849, con apenas veinte años, una de sus obras más polémicas: Cristo en casa de sus padres, obra que fue rechazada cuando intentó exponerla en 1850.
Oleo sobre lienzo, 86,4 x 139,7cm. Londres, Tate.
El cuadro escandalizó (el umbral de escándalo era muy pequeño en la Inglaterra victoriana) a los círculos conservadores y protestantes y recibió malas críticas por parte de algunos expertos a pesar de su virtuosismo técnico. Esto, con todo, no llegó desanimar a nuestro autor cuya producción continuó en la misma línea, al menos durante unos años. 
Desde luego no todo fueron malas críticas ya que poco después otro cuadro suyo de muy diferente temática, Ofelia (1852) -que mostraba una escena especialmente trágica de Hamlet con una Ofelia enloquecida que se dejaba arrastrar por las aguas de un río mientras cantaba- tuvo mucho éxito cuando fue presentado en París en 1855. 
Allí se enamoraron tanto del tratamiento psicológico que observaron en la figura femenina y de su belleza ideal (la modelo fue Elizabeth Siddal, amante y posterior esposa de Rosseti) como del profundo detallismo con el que plasmó la vegetación que la rodeaba,
Óleo sobre lienzo, 76,2x111,8 cm. Londres, Tate.
Millais consiguió en poco tiempo ser reconocido también como un excelente retratista, y en esta faceta fue un pintor muy demandado por las clases altas; eso le supuso aceptar cambios en sus rigurosos planteamientos iniciales ya que el detallismo naturalista de sus primeros lienzos implicaba esfuerzos y tiempos no suficientemente recompensados desde el punto de vista económico. La necesidad de mantener a su familia le exigió -hasta cierto punto al menos- ser más laxo en sus creaciones y, curiosamente, aunque eso supuso su alejamiento del Prerrafealismo, tuvo tal éxito  que en muy poco tiempo (en 1853) fue nombrado miembro de la Royal Academy que tanto había criticado en su juventud. Esa "institucionalización", que fue ciertamente una integración en el academicismo victoriano, implicó la ruptura con el resto de los pintores prerrafaelitas, ruptura que llegó a ser definitiva cuando en 1854 Millais se casó con la que había sido mujer de Ruskin, el que fuera principal ideólogo del grupo
(asunto llevado recientemente al cine en la película "Effie Gray"  https://ociointeligenteparavivirmejor.blogspot.com.es/2017/01/estrenos-de-cine-104-effie-gray.html)
A partir de entonces su pintura se alejó de sus antiguos ideales y se volvió algo más convencional (dentro de unos parámetros de calidad, claro) para adaptarse a los gustos del publico que demandaba sus obras.
En 1895, un año antes de morir, fue nombrado presidente de la Royal Academy.








Isabella (Lorenzo e Isabella) 1848-1849, óleo sobre lienzo, 103x142,8cm, Liverpool, National Museum Liverpool, Walker art Gallery.


La hija del leñador. 1850-1851, óleo sobre lienzo, 88,9 x 64,8 cm. Londres, Guildhall Art Gallery.




Un hugonote. 1851-1852, óleo sobre lienzo. 92,7x62,2cm. Washington DC, The Makins Collection.



La muchacha ciega, óleo sobre lienzo, 86,6x62,2cm. Birmingham, Birmingham Museums and art Gallery.








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Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios.
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martes, 10 de enero de 2017

76. Los prerrafaelitas (1): Una Hermandad muy imaginativa.

A mediados del siglo XIX tres jóvenes de poco más de veinte años iniciaron un movimiento pictórico conocido como Hermandad Pre-Rafealita (PRB). John everett Millais (1829-1896), Willian Holman Hunt (1827-1910) y Dante Gabriel Rossetti (1828-1882) fueron los fundadores de un nuevo e interesante esfuerzo creador por alejarse de lo que consideraban los rigores y encorsetamientos que exigía la Academia Real (como posteriormente harían los impresionistas en Francia, y otros muchos después con las futuras vanguardias).
Su espíritu, imbuido  más de lo que podrían sospechar del de su época, puso el acento en una mirada idealizada de la Edad Media y en superar estéticas que creían ya amortizadas. William Michael Rossetti -hermano de Gabriel- sintetizó los ideales del nuevo grupo en las siguientes premisas: "1.Expresar ideas autenticas; 
2. estudiar atentamente la naturaleza, para saber como expresar la idea; 
3. simpatizar con lo inmediato, con lo serio y con lo que se siente de corazón en el arte previo, al mismo tiempo que se excluye lo convencional, lo autocomplaciente y lo que se ha aprendido de memoria; y 
4. lo más indispensable de todo: hacer buenos cuadros y esculturas" (Lisa Tickner, Dante Gabriel Rosetti, 2003).
Dante Gabriel Rossetti.
John Everett Millais.
William Holman Hunt.
Evidentemente no todo fue agua de rosas en su camino ya que si bien algunos cuadros iniciales tuvieron muy buena acogida, otros fueron mucho más difíciles de vender y, por descontado, algunos encontraron acervas críticas por parte de la crítica más conservadora (aunque hoy en día cueste algo entender el por qué de éstas). El Times, según Heather Birchall, pontificó: "..un grupo de artistas que se estilizan a sí mismos llamándose PRB....presentan un rechazo absoluto de la perspectiva y de las leyes de luces y sombras, una aversión contra la belleza en todas sus facetas, y una singular inclinación por los más nimios accidentes de los temas"
El movimiento en sí duró unos pocos años (empezó en 1848 y terminó a mediados de la década de los cincuenta), pero su influencia fue superior a lo que algunos le auguraron y se extendió a otros muchos pintores a la vez que influyó en otras latitudes más allá del mundo anglosajón.
Las atmósferas que plasmaron los prerrafaelistas, ciertamente nostálgicas y evocadoras, fueron capaces de inspirar algo más que simples sentimientos románticos o una cierta auto-complacencia estética: en muchos de sus lienzos se podían encontrar alegorías y simbolismos realmente muy elaborados y, sin duda, una capacidad técnica ciertamente envidiable -que causa todavía hoy en día admiración - (tuvieron comentarios elogiosos en su momento como las del "pope" del arte victoriano John Ruskin. ¡No todo fueron críticas!).
 Ford Madox Brown, que fue profesor de Rossetti no se unió formalmente a la exclusiva Hermandad, pero fue uno de sus más destacados representantes porque, al igual que ellos -y como también William Morris y otros seguidores-, consideraban prioritario encauzar al arte hacia caminos y términos que lo alejasen de los reduccionismos cualitativos con los que amenazaba el éxito replicador de la producción industrial masiva.
En distintos post nos acercaremos a las obras más significativas y a los pintores más señalados de este movimiento.
Ford Madox Brown.
E. Coley Burne-Jones.
John William Waterhouse.
Arthur Hughes.
Thomas Cooper Gotch.
Evelyn de Morgan.
Thomas Seddon.
John Ruskin
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domingo, 11 de diciembre de 2016

74. Sonia Delaunay.

Sonia Delaunay (Sara Ilinitchna Stern) nació en 1885, en una Ucrania rusa.
Pronto se traslada a París en donde se forma en la Academia de la Palette y en donde residirá desde 1905. Identificada con la estética y los postulados fauves, pinta en esos años gran cantidad de retratos y desnudos.
 En segundas nupcias -después de un primer matrimonio fallido- se casa en 1910 con Robert Delaunay. Influenciada por él experimente con los colores y las formas que surgen al examinar las relaciones entre ellos.
En 1914, coincidiendo con los acontecimientos que convirtieron a Europa en un horror (PGM), ambos creadores se trasladaron a Madrid y poco después, en 1915, decidieron marcharse a Portugal en donde residieron caso cinco años, hasta su vuelta a París en 1920
Entre 1913 y 1935, Sonia experimentó con diversas técnicas y artes aplicadas; a partir de los años treinta, e influenciada por las tendencias del momento, es la abstracción la que predomina en su universo estético. En 1941 muere Robert Delaunay y Sonia se retira a Grasse hasta el final de la guerra. En 1946 es co-fundadora del Salón de las realidades nuevas.
Murió en París en 1979.




























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