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domingo, 22 de junio de 2025

208. Duncan Grant (1885-1978).

Duncan Grant fue un pintor británico de gran importancia en el arte del siglo XX, conocido y valorado por su estilo vibrante pero, también, por su asociación con el influyente Bloomsbury GroupSu vida y obra estuvieron, de hecho, íntimamente ligadas a este círculo de intelectuales, escritores y artistas que desafiaron las convenciones sociales y artísticas de su época... siendo fuente de escándalo para muchos biempensantes de aquellos años.

Grant nació el 21 de enero de 1885 en Rothiemurchus, Inverness-shire, Escocia.

Pasó parte de su infancia en la India, donde su padre, el Mayor Bartle Grant, estaba destinado en el ejército. Su madre fue Ethel Isabel McNeill. A su regreso al Reino Unido, Grant estudió arte en la Westminster School of Art (1902-1905) y, posteriormente, en la Slade School of Fine Art de Londres (1906-1907). Durante este período, también realizó viajes formativos a París, en donde se vio influenciado por las vanguardias francesas, en particular por el impresionismo y por el postimpresionismo. Allí conoció a figuras como Henri Matisse.

A partir de 1905, aproximadamente, Grant se integró en el Bloomsbury Group, un grupo muy heterodoxo y variopinto de amigos y parientes que, a pesar de tanta diversidadcompartían al menos,  ciertas ideas sobre arte, literatura, sexualidad y filosofía.

Entre sus miembros más destacados se encontraban Virginia Woolf, Leonard Woolf, Vanessa Bell (con quien Grant mantendría una relación personal y artística fundamental), Clive Bell, Lytton Strachey, Dora Carrington y John Maynard Keynes.

La residencia de Vanessa Bell, Charleston Farmhouse en Sussex, se convirtió en uno de los epicentros de la actividad creativa del grupo y en el hogar de Grant durante gran parte de su vida adulta.


Círculo de Bloomsbury - Wikipedia, la enciclopedia libre

Duncan Grant



 Grant era bisexual y tuvo varias relaciones significativas a lo largo de su vida. 
Su relación más duradera y profunda fue con la también pintora Vanessa Bell, hermana de Virginia Woolf
Aunque Bell estaba casada con Clive Bell, ella y Grant tuvieron una hija juntos, la escritora Angelica Garnett (1918-2012). 
Angélica, muchos años después, se casaría con un antiguo amante de su padre, David Garnett.
A pesar de las complejidades de una relación tan abierta, su vínculo artístico y personal fue extraordinariamente fértil, colaborando en numerosas obras y proyectos. 
También mantuvo una relación con el economista John Maynard Keynes.



Durante la Primera Guerra Mundial, Grant y Vanessa Bell se declararon objetores de conciencia, lo que los llevó a mudarse a Charleston Farmhouse en 1916, donde se dedicaron a la agricultura mientras continuaban con su trabajo artístico.



A lo largo de su carrera, Grant exploró una amplia gama de estilos y temas, evolucionando desde influencias postimpresionistas y fauvistas hacia un estilo más propio, caracterizado por el uso audaz del color, la pincelada expresiva y una particular sensibilidad para el retrato, el paisaje y el bodegón. También realizó importantes trabajos decorativos.





Grant continuó prácticamente casi toda su vida. Murió el 9 de mayo de 1978 en Aldermaston, Berkshire, a los 93 años. 
Su obra está representada en importantes colecciones de todo el mundo y es reconocido como una figura clave en la evolución del modernismo británico y como una parte integral del legado del Bloomsbury Group
Charleston Farmhouse, su antiguo hogar, es hoy un museo que preserva y exhibe gran parte de su obra y la de Vanessa Bell, ofreciendo una visión única de la vida y el arte del Bloomsbury Group.




































Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran  corresponden al artista o artistas referenciados.
Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios.
En ningún caso hay en este blog interés económico directo ni indirecto.

martes, 10 de junio de 2025

207. Childe Hassam (USA, 1859-1935)

 "Frederick Childe Hassam, hijo de un comerciante de Boston, nació el 17 de octubre de 1859 en Dorchester, Massachusetts. Estudió en la Mather School de Dorchester, donde recibió formación en dibujo y acuarela. Hassam tuvo como maestro a George E. Johnson, un grabador de Boston, pero en 1879 se convirtió en un ilustrador que trabajaba por libre y proporcionaba dibujos a periódicos tales como Harper's Century y Scribner's. Durante esta época estudió también en el Boston Art Club en el Lowell Institute, donde tuvo como maestro a William Rimmer

William Rimmer - Wikipedia, la enciclopedia libre

William Rimmer - España | Museo Smithsonian de Arte Americano

Recibió clases particulares de Ignaz M. Gaugengigl, quien había estudiado en Múnich.

Magistralmente humano: el arte de Gaugengigl

En 1883, Hassam hizo el primero de los que con el tiempo se convertirían en cinco viajes a Europa. El pintor Edmund H. Garrett le acompañó en su periplo por Escocia, Inglaterra, Francia, Países Bajos, Suiza, Italia y España. 

Al volver a casa recibió clases en el Boston Art Club y se convirtió en miembro del Boston Paint and Clay Club, una organización que reunió a artistas y críticos. Hacia el año 1885 comenzó a pintar vistas diurnas y nocturnas de la atmósfera de la ciudad de Boston con sus calles envueltas por la niebla, la lluvia o cubiertas por la nieve. Cuando Hassam volvió a Europa en 1886, pasó la mayor parte de su tiempo en París. Asistió a clases en la Académie Julian, en la que tuvo como maestros a Gustave Boulanger y Jules-Joseph Lefebvre

Expuso El otoño y Sol y flores en el Salon de París del año 1889, así como cuatro pinturas en la Exposition Universelle, en la que recibió una medalla de bronce. Antes de regresar a América, pasó parte del verano de aquel año en Inglaterra.

En 1890, Hassam conoció y se hizo amigo de John Twachtman y de J. Alden Weir. 


Expuso en la muestra final de la Society of Painters in Pastels, formó parte del Players Club y se convirtió en miembro de la Society of American Artists y de la American Watercolor Society. 
Volvió a Appledore, islas Shoals, pequeña isla cercana a la costa de New Hampshire, lugar que conocía desde su juventud, y continuaría pintando durante los siguientes quince años. 
En Appledore la actividad literaria y artística se centraba en torno al salón de la poetisa Celia Thaxter, la primera discípula de Hassam; ilustró su libro An Island Garden, que fue publicado en 1894.

En 1895, Hassam visitó La Habana, Cuba, y en 1896-1897 viajó de nuevo a Europa, donde pasó un año en Francia, Inglaterra e Italia. 
Tras dimitir del puesto que ocupaba en la Society of American Artists en 1898, Hassam entró a formar parte del Grupo de los Ten American Painters

Hassam publicó Three Cities en 1899, un libro ilustrado con las vistas que el pintor había ejecutado de París, Nueva York y Londres. 
En 1902 fue elegido miembro asociado de la National Academy of Design y en 1906 se convirtió en académico. Hassam viajó fuera del oeste en 1904, 1908 y 1914; viajó de nuevo a Europa en los años 1910 y 1911. En 1915 Hassam empezó a interesarse en el grabado al aguafuerte y a lo largo del año 1917 empezó a ejecutar litografías. Entre los años 1916 y 1919 pintó sus conocidas Pinturas de banderas, una serie de unas treinta vistas de la Quinta Avenida decorada con estandartes, empavesados y banderas colocadas para conmemorar varias celebraciones patrióticas. 
Estos cuadros se expusieron por vez primera en las Galeries Durand-Ruel en 1918. 
Hassam se trasladó a East Hampton, Long Island, NY, en 1919, lugar que convirtió en su residencia permanente durante el verano. Fue elegido miembro de la American Academy of Arts and Letters en 1920. Hassam murió el 27 de agosto de 1935 en East Hampton."

Childe Hassam — Google Arts & Culture

Childe Hassam (1859–1935) - The Metropolitan Museum of Art


























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