202. Gabriele Münter (1877-1962)

Gabriele Münter (1877–1962) fue una pintora expresionista alemana asociada con el movimiento Der Blaue Reiter (El Jinete Azul). Su obra y legado la destacan como una figura clave en la modernidad artística del siglo XX, especialmente en el desarrollo del arte expresionista en Europa.

Nació el 19 de febrero de 1877 en Berlín, Alemania, en una familia acomodada. 

Comenzó sus estudios en arte en un momento en que las mujeres tenían pocas oportunidades en instituciones tradicionales aunque, como a otras muchas artistas de su época y anteriores, eso no le arredro lo más mínimo. 

Asistió a la Escuela de Arte para Mujeres en Düsseldorf y luego se unió a la escuela de arte Phalanx en Múnich, donde fue alumna de Wassily Kandinsky.

Phalanx (arte) - Wikipedia, la enciclopedia libre

Kandinsky, con quien tuvo una relación personal y artística significativa (todo un clásico) influyó profundamente en su trabajo. 

Fueron pareja durante varios años, y su colaboración artística formó parte esencial del grupo Der Blaue Reiter.

En sus primeras obras, Gabriele estuvo influenciada por el impresionismo, pero rápidamente adoptó un enfoque más modernista.

Hoy, Münter es conocida por su uso audaz del color, su preferencia por formas simplificadas y una cierta tendencia hacia la abstracción. 

Sus paisajes, retratos y escenas de la vida cotidiana reflejan su interés por capturar la esencia emocional de sus temas.

Trabajó principalmente en óleo, pero también exploró la pintura sobre vidrio, el grabado y la fotografía.

Gabriele Münter. La gran pintora expresionista / The Great Expressionist Woman Painter

GABRIELE MÜNTER. DOCUMENTAL

Fue miembro fundadora del movimiento Blaue Reiter, junto a Kandinsky, Franz Marc, y otros artistas. Este grupo buscaba romper con el arte académico y explorar formas más intuitivas y espirituales de expresión.

Durante el régimen nazi, Münter protegió muchas obras de arte moderno, incluidas las de Kandinsky y otros miembros de Der Blaue Reiter, evitando su destrucción por el gobierno.

Tras la ruptura intempestiva con Kandinsky en 1914, Münter continuó trabajando de manera independiente, aunque sufrió períodos de aislamiento artístico.

Durante la Segunda Guerra Mundial, vivió en Murnau, donde mantuvo un bajo perfil y conservó un extenso archivo de obras de arte moderno.

Su trabajo recibió reconocimiento tardío, especialmente después de la Segunda Guerra Mundial, cuando las exposiciones destacaron su contribución al expresionismo.

Münter falleció el 19 de mayo de 1962 en Murnau am Staffelsee, donde su casa, conocida como Gabriele Münter Haus, se ha convertido en un museo dedicado a su obra y al movimiento Der Blaue Reiter.

Su influencia es celebrada como un puente entre el impresionismo tardío y el expresionismo temprano.

Gabriele Münter. La gran pintora expresionista | Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

Gabriele Münter - Wikipedia, la enciclopedia libre

Münter, Gabriele. Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

Gabriele Münter. Las tierras azules::Astiberri Ediciones

Gabriele Münter - 54 obras de arte - pintura

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Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios.

En ningún caso hay en este blog interés económico directo ni indirecto.

 Javier Nebot

201. Sascha Schneider (1870-1927).

Sascha Schneider (nacido como Rudolph Karl Alexander Schneider, 21 de septiembre de 1870 - 18 de agosto de 1927) fue un destacado pintor, escultor y artista gráfico alemán.

Reconocido principalmente por la potencia y valor simbólico de sus trabajos, Schneider logró combinar elementos del simbolismo y el modernismo en su obra, destacándose como un artista de gran originalidad en el cambio de los siglos XIX al XX.

Nació en San Petersburgo, Rusia, en el seno de una familia de ascendencia alemana. Tras la muerte prematura de su padre en 1881, la familia se trasladó a Zwickau, Sajonia. Allí comenzó su educación artística, mostrando un talento precoz para el dibujo y la pintura.

Más tarde, estudió en la Academia de Bellas Artes de Dresde, donde fue influenciado por las corrientes simbolistas y el Jugendstil, el movimiento alemán equivalente al Art Nouveau. Durante este período, Schneider desarrolló un profundo interés por los temas filosóficos y psicológicos, los cuales jugarían un papel crucial en sus creaciones.

Sascha Schneider destacó por un enfoque artístico centrado en el simbolismo y la exploración del espíritu y cuerpo humano . Sus obras suelen estar impregnadas de dramatismo, con figuras musculosas y dinámicas (casi siempre masculinas) que expresan emociones intensas, estados mentales profundos o luchas interiores. 

Sus pinturas suelen incluir temas filosóficos y alegóricos, como la lucha entre el bien y el mal, el sufrimiento humano y el anhelo espiritual. Estas representaciones a menudo se presentan en paisajes surrealistas, destacando la influencia del romanticismo alemán.

Tenía un conocimiento profundo de la anatomía humana, lo cual se refleja claramente en sus figuras, que presentan un notable nivel de detalle y expresividad (dentro de las contenciones propias de su estilo pictórica). Este interés estaba ligado a su fascinación por la fortaleza física y mental.

Muchas de sus obras representan conflictos psicológicos, como la tentación, la redención y el poder del pensamiento humano. Estas piezas suelen ser visualmente impactantes y emocionalmente evocadoras.

Schneider es quizás más conocido por sus colaboraciones con el célebre escritor alemán Karl May, autor de novelas de aventuras populares. A partir de 1904, Schneider ilustró muchas de las portadas de los libros de May, contribuyendo a la popularidad de estas obras. Estas ilustraciones muestran héroes en paisajes dramáticos y peligrosos, capturando perfectamente el espíritu épico de las historias.

Sascha Schneider era abiertamente homosexual, un hecho que marcó su vida y obra en una época en que la homosexualidad estaba fuertemente condenada en la sociedad alemana. 

En 1903, fue  fue chantajeado por su amigo el pintor Hellmuth Jahn y, ante el riesgo de ser denunciado y enfrentarse al riesgo de persecución legal bajo el artículo 175 del Código Penal Alemán, que criminalizaba las relaciones homosexuales, decidió emigrar a Suiza, en donde vivió varios años.

Hellmuth Jahn – Art Blart _ archivo de arte y memoria cultural

En Suiza, Schneider fundó el "Kunstgewerbliche Atelier für Malerei und Plastik" (Estudio de Artes Decorativas para Pintura y Escultura) en Zúrich, consolidando aún más su reputación como artista.

Schneider regresó a Alemania después de la Primera Guerra Mundial y continuó trabajando activamente como pintor e ilustrador. Aunque su estilo simbolista pasó de moda con la llegada del modernismo, sus obras continuaron siendo valoradas por su intensidad emocional y técnica magistral.

Falleció en 1927 mientras viajaba en un barco en los alrededores de Swinemünde (hoy Świnoujście, Polonia). Padecía diabetes y, por lo que parece, en un ataque de sed, bebió liquido quitamanchas por error y sufrió un colapso.

Sascha Schneider - Wikipedia, la enciclopedia libre

Sascha Schneider, uno de los primeros en pintar hombres desnudos con intención erótica

"Mientras que la historia del arte es abrumadoramente una historia de imágenes de desnudos femeninos, por un breve momento y en Alemania la historia del arte fue, en cambio, una historia del desnudo masculino", dicen los organizadores de la exposición quienes consideran a Schneider como el pionero de ese "momento histórico inusual" durante el cual mostró con una "confianza desvergonzada" imágenes de "cuerpos masculinos hermosos y fuertes", tal como pensaba que debía ser la juventud alemana si lograba "deshacerse de los efectos enervantes de la vida moderna y volver a su vitalidad natural".

Aunque durante gran parte del siglo XX Schneider permaneció en relativo olvido, ha experimentado un resurgimiento de interés en las últimas décadas. Sus trabajos son ahora reconocidos como contribuciones importantes al simbolismo y al arte alemán, y se valoran por su valentía en abordar temas tabú en su época.

Hoy en día, muchas de sus obras se encuentran en colecciones privadas y museos de Alemania y Suiza.

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Javier Nebot